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舞蹈風格的把握

掌握了舞蹈的基本功和技巧之後,也許很多人都認為這樣就可以了,沒必要再學了。
我個人認為,把基本功和技巧掌握了確實就等於成功了一大半,但是,成功一大半並不等於說完全成功了。我只能掌握了基本功和技巧只是做到了“形”,那麼如果把舞蹈的風格和韻味發揮得淋漓盡致的話那就做到了“神”,有個詞叫“形神兼備”,我想這麼一說,大家就明白了。
我想經常觀看舞蹈比賽的人注意的不僅僅是演員的舞姿,更有演員的表情、神態以及感情的流露,當然,觀眾注意的遠不止這些,還有演員的服飾及背景音樂等等。跳恰恰舞的時候,舞者的表情熱情而奔放,性感而狂野,配合著恰恰舞的舞步帶給人一種激情躁動的感覺;跳倫巴的時候演員的動作很抒情,配合著不同的音樂有不同的表情,比如舞曲《葬心》,配合這首舞曲跳的時候,臺上的演員表情憂鬱而傷感,纏綿悱惻,似乎有無盡的愛情和無盡的悲苦在裏面,剪不斷,理還亂,把觀眾引進一種悲苦憂傷的境界中去,給觀眾心靈上的震撼。
以上就是舞蹈中的與“神”相關的東西了。我個人覺得“形神兼備”就是要把握好舞蹈的風格和韻味,再根據舞曲所傳達出來的資訊,演員的舞姿,表情以及感情流露的完美統一體。跳舞的時候,舞蹈演員有了恰到好處的表情,就好像舞蹈有了靈魂一樣,富有靈性。
當然了,這種表情和神態不是很機械的去模仿,而是靠舞者自己內心對這種舞蹈的體會,有歌詞不是說“相由心生”嗎?開心的時候臉上會露出笑容,不開心的時候臉上陰雲密佈。跳舞也是這樣,當自己能夠真正的從內心理解這種舞蹈的風格,能夠理解舞曲所傳達悲喜,那麼。臉上的表情自然而然的就會流露出來了。
比如說跳交誼舞的華爾滋,華爾滋莊重典雅、舒展大方,但是根據不同的舞曲就會有不同的表情,比如說《初戀的地方》,演員跳的時候表情就會很甜蜜,仿佛熱戀中的男女;跳《月光下的鳳尾竹》的時候,演員的表情很開心很幸福,因為舞曲很美,好像在訴說一個人間仙境以及世外桃源的故事,而舞者就是在這樣的環境裏面生存的男女。但是在跳《獨角戲》的時候就不一樣了,跳獨角戲的時候舞者會帶著幽怨無奈孤獨心酸的表情,因為這首舞曲本身就在講述一個很讓人傷心的故事。
說了這麼多,總之就是一句話:把自己融入舞蹈,融入舞曲所要表達的情境之中,跳舞的時候,自己是舞場中的人,更是舞曲裏的人。這就需要舞者深入的,用心去體會舞蹈本身的風格,在舞場上跳的時候更要根據舞曲的悲喜,有著發自內心的最為自然的情感的流露。我想,這樣才是最完美的舞蹈,有形而且有神,有舞姿更有靈魂。
不同的舞蹈有不同的風格:北京平四歡快流暢,快四熱情激揚,慢四唯美含蓄,華爾滋高貴典雅,倫巴溫柔纏綿,探戈華麗高雅、熱烈狂放。
另外還需要注意,跳舞的時候有的舞曲鼓點特別強,有的稍微輕一點。這也許也是在傳達一種暗示:鼓點強的話舞者腳步可以重一點,腳在接觸地面的時候用的力可以稍稍加大一點;鼓點輕的話舞者可以腳步輕一點,腳踏在地面上沒必要很用力。其實這也是在給觀眾營造一種印象:鼓點重的話舞者腳步給人的感覺很很凝重有力量,而鼓點輕的話舞者給人的感覺很輕盈。但是不管鼓點重還是鼓點輕,都必須保證舞者的腳下很穩當。
也許有人會問:跳舞的時候注意這麼多東西會不會很累很讓人煩??呵呵,如果您能真正的領略到舞蹈的內涵而且您能做到以上所說的東東,那時候,您會感覺到,舞蹈帶給您的不是麻煩,而是發自內心的享受。
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